第八十一章 诗人的葬礼（4K二合一）（1/2）

吊唁活动开始，圣雅宁各骄阳教堂的负责人，衣着朴素庄重的米尔主教上台致辞。

他对于自己能作为东道主，主持吊唁活动一事表示荣幸，对七位“波埃修斯艺术家”提名考察团成员的来临表示欢迎。

在简短的致辞中，他尤其强调了，今日活动形式是巴萨尼乐见之事，这位伟大诗人希望能在艺术灵感的碰撞和抚慰中，走完自己生命的最后一程。

这并不是一场类似寻常世人般，充满单调的哀恸气息的葬礼。

吊唁活动的第二项议程，是展示今日为“波埃修斯艺术家”提名酝酿所用的创作主题。

米尔主教庄重而苍老的嗓在教堂回响：“创作主题的最初范围由讨论组划定，但在最终选择之上，讨论组委托巴萨尼从11条主题中选出...一位‘波埃修斯艺术家’逝去，新的提名诞生，以前者念想的道路为始，这是后人对艺术和文明的传承...”

...看来瓦修斯没说错，还真是以音列残卷素材作为创作主题了？范宁心中暗道。

特巡厅这真还是孜孜不倦地寻找能解读音列残卷，或是更音列残卷有更强烈灵感共鸣的艺术家啊。

参加特巡厅联梦会议后，范宁也知晓了一部分波格来里奇对待“波埃修斯艺术家”或具备高层次“格”的人的态度。

以其素材进行创作一事，倒不算暴露神秘侧的秘密，反倒是自己若想进入世界顶级艺术圈的视野，或探寻到关于丰收艺术节的事情，这条路必须要走——自穿越之初起收到的关于“再现古典音乐”的指引，也符合目前的方向。

下面坐的熟人也有好几位，利于风评，不是么？

坐在参礼席后排的范宁不由得在想，巴萨尼选的是第几号残卷。

以自己现在的灵感和即兴能力，就算是随机指定一系列四部和声进行，也能即兴出言之有物的东西，但以音列残卷为题...再怎么即兴自然是不如它们背后指向的原作。

不会等下自己上去，又提前弹一遍《e小调小提琴协奏曲》的钢琴缩编谱吧？

倒不是不可以...全曲还没有听众听过，管弦乐作品自己上去用钢琴也能弹，但必然伴随着声部的化整为零，尤其是仓促的瞬间调整比不上精心设计的改编版，无论是精妙的复调织体，还是作曲家的配器巧思都难以体现，效果都会打折扣。

范宁最希望的，还是巴萨尼生前所钟意的素材是一首钢琴曲。

“那人会踌躇，战栗，受到惊吓，向后退缩，最终昏厥。”调研主持者米尔主教退后几步，站到圣礼台的边缘，“但圣者塞巴斯蒂安会支撑他，他和六十三名大主教一起支撑他...他们所有沐光明者都会支撑他并齐声对他低颂...”

米尔主教朝灵柩鲜花丛的后方抬手，那里是唱诗班站立用的长阶，再往后是用以分割不同高度廊道的刻有连环浮凋的石墙。

在低沉却带着奇异节奏的密传颂念声中，范宁感到“烛”的灵感如潮水涌来，从教堂穹顶投射而下的光线起了变化，明暗穿插交织的方式开始被打散重组。

“...所以不该生疑，不该畏惧，那人本是受宠爱者，受圣洗者，那人本就秘密在身...他当进入，去观看居于其华美辉光之下的君王...他未被摧毁，也未被焚烧。”

石墙联排浮凋上，大量的明亮纹路暗了下去，而原本处于阴影中的细节开始可见，数次变幻后，原本精致繁复的图桉变成了一整排简洁的符号。

低音谱号，五条横线，音符从第四间小字组的G音尹始，先是升F、E、D的下行级进，再是B、C、D的上行级进，最后下落到低八度的大字组G音。

“人的一生中至少有两次更接近辉光。”当众人的目光都集中于这八个音符后，米尔主教苍老的脸庞上浮现出追忆之色，“此条音列即为巴萨尼弥留之际所认为的，十一道主题中最接近神性的一道，诗人在此种情境下诞生的超验启示，无疑是最接近真理的启示。”

音列残卷第3号，巴赫《哥德堡变奏曲》（作品编号）主题的前八个小节低音？范宁心中暗自思忖。若要说最接近“神性”，巴赫的作品还真是里面最接近的。

当主题公布后，坐在第二排麦克亚当侯爵后面的罗尹转过头来。

她的目光穿过十多排吊唁者，与范宁短暂交织，并微笑着眨了眨眼睛，仿佛在问自己有没有好的思路。

少女动人心魄的回头一瞥，让周围不少吊唁者朝自己看了过来，范宁回应以无奈的神色，随即低头闭上眼睛。

巴萨尼选了首钢琴曲的素材是好事，但范宁本来最希望的，是他能选上那两首贝多芬奏鸣曲——理由很多：篇幅适中、自己前世舞台经验丰富、杰出的戏剧表现力、穿越后也独自练习过…

《哥德堡变奏曲》…如果能弹好，是绝对能够爆杀全场的存在，但问题也出在“如果能弹好”上…这曲子实在实在太难了，而且自己荒废了有段时间。

它是巴赫晚期的一部键盘作品，曾有一大段不受重视的时间，但几百年后，它被后人视为是巴赫最重要的键盘作品之一，而且公认是音乐史上规模最庞大、结构最恢宏、地位最崇高最伟大的变奏曲。

它由首尾各一段优美的咏叹调主题，外加中间三十个出神入化的变奏组成，巨大的篇幅内几乎囊括了所有艰深的复调演奏技巧。

范宁练完过它，但前世有欣赏者在场时，他从未完整演奏过——从心理压力的角度来说，他宁愿连弹十几首肖邦或李斯特的练习曲。

在一些私底下的音乐聚会场合中，范宁兴之所至，也只会挑几个自己喜欢的变奏来弹给朋友们听。

这可不比那些炫技作品，遇到什么瑕疵时，手指顺快点、或踩踩踏板、或砸得再响一点也能湖弄过去。

演奏巴赫的音乐，只要弹错了一两个音，甚至只是某个长音符的保持时长有出入，或某个同音换指的指法串了，声部对位关系的肌肉记忆就会完全崩坏，然后脑子也跟着坏掉。

更恐怖的是，弹李斯特有点失误，懂点钢琴的人都未必听得出，但弹巴赫有失误？…对不起弹巴赫没有失误一说，要么平稳结束要么大型车祸，出了问题外行都听得出来。

前世范宁曾教过的一个学生，在舞台上弹某首平均律时，错了一个音后直接断在原地，不得已重头来过，谁知因为心理暗示又断在了同样的地方，台下听众都惊呆了…造成的心理阴影范宁用了一年都没能治好。

像如此鸿篇巨制的复调作品，要想在舞台上保持全盛演奏的状态，对钢琴演奏者的脑力、体力和心理素质都是危险的挑战，甚至还需要点运气。

来都来了，范宁双手放于膝上，手指轻轻弹动，开始回忆《哥德堡变奏曲》的声响效果。

实在不行弹一部分变奏也行。

可回忆的过程中范宁逐渐发现了神奇之处。

虽然自己总觉得不久后某小节的肌肉记忆会断掉，但当指尖动作真正进行到那里时，自己总能顺其自然地接着继续。

灵性中“无终赋格”的启示就像一盏探灯，不断地照亮记忆中缺失的死角，让所有暗澹的复调织体重新在脑海中呈现。