第474章 对抗的资本（1/3）

杨叶一边讲，一边带着众人参观了一番地宫的鬼门关、奈何桥，彼岸花三大场景。

众人纷纷对杨叶的奇思妙想深感佩服。

但大家发现这些场景其实并不是完整的，往往只有一部份道具，剩下很多地方都是空的，后面挂着蓝幕。

究其原因，杨叶解释道：“如果要把整个古墓的细节全部打造出来，工程量太大，也没有必要。

因为全部用写实的方式拍摄的话，那墓穴里的光源只能是使用手电筒，不仅仅是我们拍摄累，观众也会受不了。

所以我选择了用蓝幕来拍摄，然后用最新的电脑技术，在背景里增加一些比如说发绿的水、荧光等特殊效果，营造出一种奇幻的感觉。”

洪京宝问道：“我听阿龙说，好莱坞经常用绿幕来拍摄，咱们这电影为什么用的是蓝幕呢？”

杨叶解释道：“用什么幕布要看需求，绿色高亮，和其他颜色对比强烈，更利于后期制作。

但蓝色与人体肤色反差最大，所以蓝幕更适用于夜晚的场景，咱们拍的是地宫，所以用蓝幕更方便。

另外，由于欧洲人的眼睛是蓝色的，他们就更喜欢用绿幕，因为用蓝幕容易把眼珠子抠掉！”

其实到了后期，随着数码技术和抠图技术的成熟，绿幕基本就一统天下了，不过这话就没必要告诉他们了。

杨叶这么一说，大家顿时明白了。

按照这部电影的设定来看，主角团大部分时候都处于墓穴之中。

正常的情况下，地宫应该是一片漆黑的，这就无法解决光源的问题。

只靠手电筒或者火把来照明的话，短时间还好。

时间一长，观众就会感到很压抑，变得难以忍受。

但是用灯光让墓穴变得明亮的话，观众又会觉得很假。

那么，用电脑来制作一些特殊的背景效果，就把光源的问题给解决了。

观众不仅不会觉假，甚至还会觉得很神奇，不知不觉就会被吸引。

人才啊！

不过这样一来，电影的特效镜头就会变得超级多，达到《终结者2》的十倍以上。

这么大规模的绿幕拍摄，在华语电影中尚属首次，杨叶又在为华语电影开辟新的纪元啊！

《终结者2》里的35个特效镜头，花了一百万美元，《寻龙诀》岂非要耗资上千万美元？

这谁玩得起？

杨叶解释道：“用不了那么多，《寻龙诀》的特效主要是背景渲染，比《终结者2》要简单一些。

不过，由于特效镜头实在太多，起码也得花五六百万美元吧。以如今的电脑技术，想要不穿帮的话，只能用时间成本来堆了。

这些特效镜头估计要制作一年，再加上前期的道具制作，还有实拍过程，整体制作时间要在两年以上，是我出道以来，耗时最久的电影。”

陈龙听了这番话，忽然想到一个问题，他道：“这样说来，未来电影的制作周期，岂非会变得越来越长？”

杨叶道：“恐怕是的！而且，随着电脑特效越来越成熟，香港电影其实正处于一个十分危险的边缘，稍有不慎的话，就会万劫不复！”

徐刻听了，眉毛一竖，问道：“这话从何说起呢？”

杨叶道：“因为好莱坞有北美市场作为后盾，可以持续投入资金研发电影技术，未来他们一部a级制作的投入会在一亿美元以上。

而香港的本土市场太小了，一部电影产出的票房，恐怕还不够人家的特效预算，拿什么和人家竞争呢？”

吴宇森道：“可是我们的盈利大头在海外市场啊！”

杨叶摇摇头，说道：“海外市场是最不稳定的，别人随便一个政策就可以将咱们的电影拒之门外。

邵氏和电懋以前在马来西亚称王称霸，现在呢？邵爵士还不是乖乖退出，不仅关了电影制片厂，连电影院都不要了！”

众人一想，还真是这么回事，十年前越南排华的时候，香港电影就卖不进去，这两年才慢慢恢复。

杨叶因为跑到内地去拍电影，白杨公司就被台湾整体封杀，要不是杨叶的影响力够强，白杨公司能够靠其他市场弥补在台湾的损失，早就玩完了。

以前有个叫叶志明的人开了一家缤纷电影公司，制作的电影部部大卖，雄心勃勃要自组院线，结果因为选择了和双南院线合作，台湾一巴掌就把他拍死了。

成龙若有所思地道：“那么我们应该如何破局呢？”

杨叶道：“我先说句实话，你们几位都是香港最好的商业片导演，就算港片暴毙了，也少不了你们一口吃的，大不了去好莱坞，不过其他人就难咯。

我想，我们作为香港电影人的一份子，还是有责任把这副重担挑起来的。”

杨叶这话倒是没有吹嘘的成分，这四人后来的确去好莱坞闯荡过，其中洪京宝和徐刻闯荡失败，陈龙和吴宇森则成功站稳脚跟。

这四人也的确是港片黄金年代最强的商业片导演，陈龙和洪京宝都是动作电影的革新者。

陈龙开创了谐趣功夫派，洪京宝也创造了灵幻功夫片，虽然影响力比陈龙小得多。

徐刻胜在天马行空的想象力，为武侠电影注入各种全新的元素。

吴宇森的暴力美学代表了香港商业电影的最高成就。

这四人都是走出了自己风格的一代宗师。

至于同时代的其他人，比如王京，不过是个东拼西凑的裁缝罢了。