第二十八章 群起攻之（2/4）

从2004年开始，国内院线开始爆发性增长，各路热钱疯狂往电影圈里涌。到了2015年左右，影视明星和导演，组一个空壳公司，就能从资本市场轻松圈几个亿，但国产电影的质量一直被观众诟病，能好好讲故事的导演屈指可数。

导致这种局面的根源就是，电影培养机制出了问题。

作为国内唯一的电影学院，北电从1979年白景晟发表《丢掉戏剧的拐杖》开始，就一直反对戏剧性，反对好好讲故事，学习新浪潮，新现实主义，以欧洲艺术电影为尊。

结果就是北电学生没有讲故事能力，无法驾驭商业片。

直到2000年之后，北电才意识到类型片的重要性，才有老师研究类型片，但那些蔑视商业片的教授仍然占据着讲台，甚至是学校的主流，他们对商业片的蔑视影响着一代又一代的北电学生。

作为制片人方致远见过不少北电毕业的年轻导演，很多人动不动就以艺术家自居，把大师挂在嘴上，想去国际电影节扬名立万，一提商业片就摇头。

这种蔑视商业片，以艺术为尊的理念，祸害中国电影几十年。

很多制片人在私底下吐槽过这个问题，但没有人敢说出。

因为评论界被以艺术为尊的人控制着，而且北电培养了中国影视人才的半壁江山，这些话说来不会有任何改变，反而会成为影视圈公敌，遭到无休止的攻击和抹黑。

就在这时，一个五十来岁的中年人站了起来。

此人是北电导演系的老师黄式贤，以擅长电影理论而闻名。

黄式贤问管浒：“《目中无人》是你想表达的东西吗？”

管浒轻轻摇头：“不是我想表达的，这就是个商业片。”

黄式贤满意地点了点头：“这就对了！这根本不是你想要表达的，你这么年轻就开始拍商业片，艺术才华就得不到释放，你不应该拍这种片子，如果这种情况不改变，如果你继续拍下去，那你的艺术生命就结束了！”

黄式贤看了看周围的学生，教育道：“你们以后毕业做导演，应该拍艺术片，应该拍你们真正想拍的电影，只有这样你们才能成为艺术家，而不是商业机器。像《目中无人》这样的电影不会流传，很快就会被大众遗忘！”